古典舞蹈和音乐
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印度古典舞蹈是被转化成有形艺术语言的《奥义书（Upanishadic）》精髓。
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与《舞论（Natya Shastra）》的渊源
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相传由婆罗达牟尼(Bharata Muni)撰写于2000多年以前的《舞论》，为所有舞者和表演者提供了理论依据。这本巨著籍覆盖了所有关于印度戏剧和舞蹈的技术和美学方面的内容。
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包括从舞蹈之起源到舞蹈结构、祭神仪式、美感(Rasa)、情感（Bhava），演技（Abhinaya）、身体语言交流、音乐和乐器的37个章节共同构成了这本引人入胜的舞蹈表演著作《舞论》。其后几个世纪的著作如Abhinaya Darpana和Abhinaya Chandrike等等，也对今天的印度舞蹈家有着重要的影响
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页首
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传说中提婆（Devas：天神）打败了阿修罗（Asuras：恶魔），并将整件事情告诉了创造之神梵天。阿修罗认为这是再次的攻击，于是发起了报复。梵天介入并说道：“这只是场表演，从此将在人间上演。”
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梵天同时把有关舞蹈和戏剧的全部信息传授给了婆罗达牟尼，后者将其编写成了这本《舞论》。
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有生命的雕塑
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寺庙被扩大成为具有社会的活动中心性质的寺院，同时也成为了学习的中心，推动了雕塑、绘画、音乐和舞蹈艺术的进步。大部分的寺院是由历代国王建造的，这些国王也同时支持艺术的发展，使作为古典表演艺术根基的宗教膜拜仪式不断延续和丰富下去。
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庙妓（Devdasi：给神跳舞的舞娘）的礼拜舞蹈就是起源于这些寺院。安得拉邦的Kulvantalu舞，曼尼普尔邦的女祭司舞（Maibi），泰米尔纳德邦的庙妓舞（Devdasi）和奥里萨邦的玛哈利舞（Mahari），都源于这一曾经流行于全国的庙妓舞蹈。在寺院内数不清的舞蹈造型雕塑，表明了通过舞蹈可以使灵魂得到升华，它们也同时是一本全面的舞蹈技术辞典。。
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比如，据说很大部分对于奥迪西舞的描述都被雕刻保存在了石头上。
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这是一笔被艺术家赋予了生命的丰富遗产。
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